Sábado é o último dia em cartaz da exposição Junho de 2013: cinco anos depois. O último dia de uma mostra, depois que o público vai embora, restando apenas apagar as luzes, desligar os equipamento e fechar as portas, é sempre uma despedida. Se a aura da obra de arte entra em cheque com a reprodutibilidade técnica como assinala Walter Benjamin, talvez possamos pensar que a aura é transferida para a exposição: um conjunto de trabalhos que, a partir da sua disposição espacial, constrói um discurso.
Uma exposição não retorna. As obras individualmente podem ser reunidas novamente. Especialmente quando a arte se resumia às pinturas de cavalete ou às esculturas em pedestais, quando não havia um pensamento curatorial, quando uma parede no Rio de Janeiro ou em Nova York não fazia diferença. Pode haver uma remontagem em um outro momento, mas será um outro discurso a ser construído: outro local, outras paredes, outro tempo, outro público, por fim, outro contexto.
Daí a importância da materialidade. Já é ensinado tão pouco sobre a nossa própria história nas escolas e essa história já é ensinada de uma forma tão colonizada, que a ausência de acervos que de fato apresentem a nossa história é muito grave. A história fica no âmbito da abstração. A falta de orçamento para construir e preservar acervos, assim como, a situação colocada acima, sobre as escolas, é quase uma “colonização pós-moderna”. É a mesma denúncia que deflagra os muros brancos nas cidades e povo sem voz. É um projeto de assassinato do potencial revolucionário que pode emergir a partir da memória. Mal temos uma memória que, além de fraca, não há para onde retornar sem acervos.
Foto: Carolina Lopes
